Escuchar el segundo álbum de este trío italiano para el sello Rudi Records ha sido una maravillosa aventura repleta de sorpresas. El pianista Fabio Sartori, acompañado por el clarinetista Marco Colonna y el baterista Cristiano Calcagnile, ha compuesto una obra excepcional de 40 minutos de duración, donde el jazz, la música clásica contemporánea y la improvisación se fusionan para intentar mostrarnos musicalmente el mundo de imágenes del pintor abstracto italiano Osvaldo Licini. El lirismo, el dramatismo, el colorido y la fuerza de estas pinturas se traducen en una obra musical sobresaliente, compacta, sin un solo momento que no tenga sentido, grabada en directo el 18 de noviembre de 2016 en el “Laboratori Di Pianoforte” de Marc Maggio, en Roma.
Fabio Sartori
Dividida en siete partes, cada una con el nombre de una pintura de Licini, “Suite Per Osvaldo” se abre con una preciosa introducción de piano, “Amalassunta” (4’10), en la que Sartori nos muestra su lado más “romántico”. La entrada de las percusiones de Calcagnile nos muestra enseguida la intensidad y libertad que su batería va a proporcionar al disco, y el efecto contagioso que tiene en el piano. Tras esta subida de energía, y sin pausa, el piano adopta una cadencia más relajada y misteriosa en “Bruto” (7’01), y escuchamos por primera vez en el disco el clarinete de Colonna, primero creando una bonita melodía rítmica y después protagonizando un solo maravilloso, repleto de fuerza y sentimiento, con el piano haciendo el papel de bajo por un lado e introduciendo elementos melódicos por otro, con la batería totalmente libre. Tras una segunda mitad fantástica, más cercana a la música de cámara, Fabio Sartori nos adentra en “Missili Lunari” (4’13), tocando el piano de forma muy rítmica, acompañado tan solo por la batería. Con el comienzo de “Angelo Di S.D” (6’16), el trío continua con el mismo patrón rítmico hasta que regresan los ecos de la música de cámara, con un pasaje precioso de piano y clarinete que desemboca, con la entrada de la batería, en un pequeño estallido de locura controlada, donde el estilo clásico y grandioso del piano contrasta con la locura cercana al free jazz del clarinete y las percusiones.
Marco Colonna
Cristiano Calcagnile
Con “Nanny” (6’25) llegan los momentos de mayor belleza y dramatismo del disco, gracias en gran parte al sonido del clarinete de Marco Colonna, que pasa del lamento inicial a un impresionante grito final, siempre bien acompañado por sus compañeros. Sin pausa, el clarinete se aventura en solitario en “Amalassunta II” (6’19), recorriendo un bello y tranquilo sendero, hasta que suavemente se le une el piano y la batería, dotando a la música de un cierto carácter impresionista y retorciendo la melodía hacia terrenos más escarpados, que nos llevan directamente a “Angeli Ribelli” (5’22), final de trayecto, y gran excusa para que el trío se venga arriba y se acerque de nuevo al free jazz con momentos de enorme intensidad.
Osvaldo Licini-“Angeli Ribelli”
Una gran obra, que aunque compuesta totalmente por Fabio Sartori, no podría existir, o por lo menos no de forma tan brillante, sin la presencia de Marco Colonna y Cristiano Calcagnile, y que nos vuelve a demostrar el impresionante estado del jazz contemporáneo en Italia, y el buen gusto del sello Rudi Records al elegir los proyectos que pública.
Francisco Macias
Francisco Macias, thanks so much for the post.Much thanks again. Really Cool.
You welcomme!!! Great album!!