Somos Francisco Macías y Jose Funes, y nos hemos propuesto crear podcasts a modo de programa de radio en los que poder transmitir la sensación que hemos tenido durante años de audiciones compartidas de la música que nos apasiona.

 

Como dice el título, es un programa sobre músicas abiertas, con espíritu vanguardista y que rompen con las etiquetas, los géneros y los estilos. Partimos del rock, el jazz y las músicas del mundo, pero nos acercaremos a lo que va más allá.

35. Rock Progresivo Italiano II (año 1973)

Continuamos con el repaso del peculiar estilo de rock progresivo que se hizo en Italia durante los años 70, esta vez centrándonos en el que quizá fue el de mayor producción conocida y lleno de obras maestras: 1973. Aprovechamos para hacer un homenaje al recientemente fallecido Franco Battiato y recordar el último proyecto de Francisco Macías con discospat.net, un nuevo álbum de cromos (el cuarto ya) que recoge 100 discos memorables de este subgénero, a través de sus portadas y sus pertinentes comentarios.
 

34. Frank Zappa & T.M.O.I (68-69): Auge y final de una banda legendaria

Continuamos con la serie sobre Frank Zappa dedicado a los dos últimos e intensos años de la formación de los Mothers Of Invention originales. Mucha de la mejor música que jamás creó Frank Zappa fue compuesta y concebida en aquellos años. Espero que disfrutéis un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.
 

33. Nucleus (1969-71): Nace un gigante del jazz-rock

En plena gestación del jazz-rock como género en todo el mundo y de manera paralela al acercamiento al jazz eléctrico de Miles Davis, surge en Inglaterra una de las mejores bandas que ha dado el género. Vamos a hacer un acercamiento a un escaso primer año y medio de vida de la banda pero enormemente productivo. Tiempo suficiente para dejar una memorable impronta con una forma única de hacer música. Otro diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías
 

32. El Brass-Rock progresivo británico de los 70

El surgimiento de bandas americanas de Rock con secciones de vientos e influencias del jazz, el blues o el soul como Chicago Transit Authority o Blood Sweet and Tears fue inspirador para muchas agrupaciones de Rock en todo el mundo durante los años 70. En el Reino Unido, estas influencias se sumaron al estándar de un Rock Progresivo incipiente y así nació una serie de bandas que, en la mayoría de los casos, apenas alcanzaron éxito comercial pero que realizaron una música memorable y de una calidad extraordinaria. Sin duda, la música contenida en este programa sorprenderá a muchos oyentes. Un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.
 

31. Frank Zappa & The Mothers Of Invention (1965-1967): Los inicios

Iniciamos una serie de episodios que repasan toda la carrera de Frank Zappa y sus distintas bandas, comenzando por sus dos prolíficos primeros años, en los que grabó hasta cuatro álbumes. Analizamos los comienzos de una banda que revolucionó el rock y creó una estética súper influyente que dejó su poso en innumerables bandas desde los años 60 hasta la actualidad. Espero que disfrutéis un nuevo y apasionante diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.

 

30. El violín en el Rock progresivo de los años 60 y 70

El violín es uno de los instrumentos más representativos de la vanguardia del Rock, el Rock progresivo y del Jazz-Rock fusión durante finales de los años 60 y a lo largo de los 70. Además, es un instrumento que nos apasiona, así que hemos dedicado este programa a muchos de los grandes temas y discos de la época que tienen a este instrumento como protagonista. Otro diálogo abierto entre Jose Funes y Francisco Macías.

29. Mike Westbrook: Un tesoro del jazz británico

Mike Westbrook es uno de los compositores más importantes de la historia del jazz británico. La influencia de las orquestaciones clásicas de Duke Ellington, la vanguardia y el rock británico hacen de su música un arte abierto y muy atractivo que evoluciona sorprendentemente a lo largo de las décadas con un espíritu inconformista. Es considerado el compositor que emancipó al jazz británico de la esclavitud del jazz americano, creando un estilo nuevo y original con la colaboración de los mejores jazzmen ingleses de la historia. En su 85 cumpleaños le homenajeamos con este programa, una introducción a algunas de sus grandes obras grabadas a lo largo de 50 años.
 

28. Big Bands del siglo XXI: Grandes orquestas de jazz contemporáneo

Mucha de la mejor música que se hace actualmente la ejecuta una serie de orquestas de jazz contemporáneo con una versatilidad estilística y calidad en composición y arreglos sorprendente. En este programa vamos a hacer un repaso a algunas de las orquestas más originales y abiertas en su concepción musical que hay en el mundo.
 

27. Los comienzos de la música progresiva en España (1969-1974)

 

En la España de los últimos años de Franco, el acceso a la música que se venía publicando en Estados Unidos e Inglaterra era algo excepcional y muy limitado que, aun así, permitió inspirar e influir a una generación de jóvenes músicos ávidos de nuevas formas de expresión. Bandas como Máquina, Música dispersa o Smash abrieron la puerta a un espíritu creativo totalmente novedoso en las músicas populares de la España de los primeros 70. En este programa hacemos un breve repaso por las primeras músicas progresivas que se publicaron en España entre 1969 y 1974 en un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.

 

26. Fred Frith: 50 años en la vanguardia de la música popular más experimental

Fred Frith (1949) es uno de los músicos más versátiles, innovadores y arriesgados de la historia del rock de vanguardia. Su enorme talento compositivo y su amplitud de miras a la hora de integrar elementos musicales de todo tipo han hecho de él uno de los músicos más interesantes y admirados dentro del panorama experimental; un compositor siempre ligado a muchos de los grandes de la vanguardia de los últimos 50 años: Chris Cutler, Mike Olfield, Robert Wyatt, John Zorn, Tom Cora, Bill Laswell, George Cartwright, Zeena Parkins..
 
 

25. El jazz-rock progresivo alemán de los 70: Más allá del Krautrock

El rock alemán de los 70 tuvo una enorme personalidad, con bandas que crearon un estilo propio y con una enorme influencia hasta la música de la actualidad. En ese contexto apareció un gran número de agrupaciones que introdujeron elementos jazzísticos de todo tipo en su música (desde el brass-rock de Chicago, a la influencia del jazz eléctrico de Miles Davis, bandas como Soft Machine o The Mothers Of Invention) sin perder la fuerza rockera, el aire hipnótico, psicodélico y abierto propio del rock alemán de los 70. Es un placer presentar un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Francisco Macías sobre esta música sorprendente y adictiva. 
 
 

24. Un tributo a King Crimson: Versiones sorprendentes y espectaculares.

King Crimson es una de las bandas más grandes de la historia del rock, y especialmente del progresivo británico clásico. Hoy hemos dedicado nuestro programa a 9 revisiones de distintos temas de la banda de Robert Fripp por músicos de toda índole y con el espíritu más original, personal y abierto posible.
 
 

23. 11 discazos de 2020

En unas fechas repletas de TOP 10 hemos hecho una selección de discos sin pretensiones, simplemente queremos compartir música que nos gusta publicada en 2020. De hecho, nos desmarcamos del top compartiendo once discos de músicas abiertas que esperamos que disfrutéis.
 

22. Jazz y música de Oriente Medio: Fusión y esencia mediterránea

Un disco emblemático como Kind of Blue dio popularidad a una nueva forma de hacer jazz, con escalas de músicas tradicionales ajenas a la norteamericana. Desde entonces, ha sido frecuente tomar elementos de esas músicas, desde modos o giros melódicos a instrumentos, para integrarlos en piezas de concepción jazzística. Entre ellas, las músicas de Oriente Medio y todo el Mediterráneo han sido una influencia enorme en el jazz de los últimos 60 años en Estados Unidos y Europa. En este programa podremos escuchar jazzísticos estilos muy dispares con sonoridades de Oriente Medio
 

21. El sonido del jazz-rock progresivo de Canterbury fuera de Inglaterra

La influencia de bandas como Caravan, Soft Machine, Gong o Hatfield and the North causó una enorme huella que inspiró a muchos músicos desde los 70 a la actualidad. Creó una forma de hacer jazz-rock y rock progresivo única, caracterizada por la elegancia de sus melodías y armonizaciones, así como su variedad estilística y un equilibrio único entre la vanguardia y el espíritu melódico inglés.
 

20. Música clásica en el jazz: del Third stream al jazz contemporáneo

En los años 50 del siglo XX surgió una serie de compositores de jazz en los EEUU que se inspiraron en la gran música europea para "dignificar" a la tradición musical jazzística americana. A partir de entonces no fue raro recurrir a piezas de música clásica para construir nuevos temas de jazz. En este programa vamos a escuchar todo tipo de reelaboraciones creadas en los últimos 60 años de historia del jazz en todo el mundo. Otro diálogo abierto entre Jose Funes y Francisco Macías.
 

19. Rock Progresivo Italiano I (años 71-72)

Hoy nos vamos a sumergir en los inicios del rock progresivo italiano, a través de algunas de sus bandas más populares y donde encontraremos algunas de sus características identificativas: su melodioso estilo sinfónico y la enorme variedad de influencias, que va mucho más allá de los tópicos del estilo.

Nos complace iniciar este repaso a partir de una nueva iniciativa de Francisco Macías con discospat.net, un nuevo álbum de cromos (el cuarto ya) que recoge 100 discos memorables de este subgénero, a través de sus portadas y sus pertinentes comentarios.

 

18. Rock progresivo y jazz actual en España: las producciones ejecutivas de Francisco Macías

Durante la última década algunas de las mejores obras discográficas publicadas en España en el campo del rock progresivo y el jazz contemporáneo han encontrado una salida en formato físico gracias al impulso de Francisco Macías, productor, distribuidor y vendedor a través de Discos Pat. En este programa escucharemos 10 temas de algunas de sus producciones que muestran la enorme variedad y calidad de algunos de los músicos más talentosos del panorama nacional de las músicas abiertas.
 

17. Un tributo a Frank Zappa: versiones jamás soñadas del Maestro

Hemos dedicado este programa a 12 versiones de distintos temas de Zappa, de diferentes bandas de géneros y estilos de lo más dispar: barroco, metal, jazz, surf-rock, country-western. El espíritu abierto de la música del genio de Baltimore y el tratamiento que él mismo le daba, nos muestra que son obras vivas, reelaborables a cada interpretación. Aquí mostramos diferentes enfoques por parte de algunas de las mejores y más originales bandas nacionales y internacionales que se han atrevido a versionar a Frank Zappa, el rey de las músicas abiertas. Un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.
 

Descripción de 16. Vertigo Swirl Label, la música británica progresista de los 70 (parte II)

Segunda parte dedicada al sello de música "progresiva" que creó Philips, centrándonos en su época más original y abierta, el Swirl Label. Con Jose Funes y Francisco Macías.
 

15. Vertigo Swirl Label, el sello "progresivo de Phillips (parte I)

De Colosseum a Gentle Giant, pasando por Black Sabbath. El gigante Philips creó un subsello para buscar un nuevo sonido de carácter "progresivo" que representó como pocos la actitud abierta de la música de comienzos de los 70, en la que una misma audiencia disfrutaba de un rock que en ocasiones se acercaba al blues, otras al folk, otras al jazz y otras a la música clásica. Daba igual, era la música progresista de los 70, encarnada en el Vertigo Swirl Label. Con Jose Funes y Francisco Macías.

 

14. John Zorn - El libro de los ángeles y de Beriah, la expansión de Masada (libros II y III)

Continuación del proyecto Masada de John Zorn a través de sus libros II (316 temas) y III (92 temas), agrupados en 43 discos en total y en los que la concepción de standard de los temas del libro I pasa a ser: un tema, una banda que se apropia de él. La variedad de músicos, estilos y géneros presentes es abrumadora, expandiendo como nunca los límites de la tradición musical judía. Un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.
 

13. John Zorn - El comienzo del universo Masada (Libro I)

El brillante saxofonista y compositor John Zorn comenzó en los 90 uno de los proyectos más monumentales de la música contemporánea de cualquier género, el universo Masada. Un concepto que surge con el cuarteto de jazz del mismo nombre e intenta renovar y expandir las posibilidades de la música de tradición judía de los siglos XVII y XVIII.  Otro apasionante diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías.
 

12. Keith Tippett (parte II)

Continuamos el repaso a este titán del jazz británico, conocido por muchos por haber sido pianista de King Crimson. Seguimos acercándonos a todas sus facetas como músico: improvisación libre en conjunto, música para piano solo, obras de cámara de formato academicista, grandes composiciones orquestales... Un nuevo diálogo abierto entre Jose Funes y Fran Macías
 

11. Keith Tippett (parte I)

Un repaso a la obra de uno de los mayores iconos de la historia del jazz británico, conocido por muchos por haber sido pianista de King Crimson. Este programa inicia una nueva etapa en Músicas abiertas con Jose Funes y Fran Macías.
 

10. El Rock en oposición (RIO) - 2

Continuación del acercamiento al colectivo Rock in opposition a través del resto de bandas: Samla Mammas Manna, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Aksak Maboul, Art Zoyd y Art Bears.
 

9- El rock en oposición (RIO) - 1

En esta ocasión hemos hecho una introducción a la historia y estética del colectivo Rock In Opposition, centrándonos en dos de sus principales bandas: Henry Cow y Univers Zero.
 

8- Escena Canterbury 2

Continuamos el repaso por una de las escenas más ricas y abiertas de la historia del rock y el jazz británico: Hatfield and the North, Robert Wyatt, Steve Hillage, Quiet Sun, Gilgamesh, National Health.
 

7. La escena Canterbury I

Empezamos un recorrido por una de las escenas más ricas e interesantes de la historia del rock progresivo británico: Caravan, Soft Machine, Nucleus, Matching Mole, Khan, Gong

 6. Crescendos y clímax s. XXI. Parte 2

Aquí se cierra un primer bloque de temas transversales y heterogéneos para presentar el espíritu del programa: las músicas abiertas. La música que en esta ocasión presento es, en cualquier caso, excelente. Crescendos y clímax memorables del S. XXI, parte 2: Slivovitz, Led Bib, Liran Donin, Sinouj, Angles 9, Fire! Orchestra

5. Crescendos y clímax s. XXI. Parte 1

Selección de temas musicales del siglo XXI con crescendos y clímax emotivos: Vazytouille, Metamorphosis, Gutbucket, Setna, Atomic, Bar Kokhba.
 

4. Textura contrapuntística en las músicas populares urbanas 2.

Selección de temas musicales que tengan en común el uso de una textura contrapuntística. Mirthkom, Aranis, October Equus, Spaltklang, Raffo, Yugen, John Hollenbeck Large Ensemble.
 

3. Textura contrapuntística en las músicas populares urbanas 1.

Selección de temas musicales que tengan en común el uso de una textura contrapuntística. Música compleja y elaborada. Gentle Giant, Charles Mingus, Henry Cow, Miriodor, The Cellar and point, Frogg Cafe.
 

2. Crescendos y clímax s. XX. Parte 2.

Selección de temas musicales con crescendos y clímax emotivos: McLuhan, Graham Collier, Gong, Lucifer's friend, National Health, Univers Zero.
 

1. Crescendos y clímax. Siglo XX. Parte 1

Selección de temas musicales con crescendos y clímax emotivos. McDonald & Giles, Keith TIppett, Magma, Bubu, Frank Zappa.